Je suis Bill Goldman et j'ai écrit ça et le roman.
C'est étrange pour moi, car je n'ai pas revu le film depuis sa sortie.
Je I'avais beaucoup aimé à I'époque, j'espère que ce sera encore le cas.
Le roman était sorti depuis longtemps quand on en a enfin fait un film...
et je n'avais jamais pensé qu'il verrait le jour.
J'avais tort.
Vous allez couper ça et me faire paraître intelligent, n'est-ce pas ?
C'est le but, non ?
C'est drôle. Cette scène...
II y avait un merveilleux réalisateur nommé Norman Jewison...
qui voulait réaliser Princess Bride, et on ne pouvait pas obtenir I'argent.
C'était pendant la Dépression sous une tempête de neige, une famille...
d'immigrants montait I'escalier d'un immeuble avec leur enfant malade.
C'est ainsi que Norman allait faire démarrer I'histoire.
C'est le même plan, la même chose. C'est ce qu'il voulait faire...
si vous voyez ce que je veux dire.
Je n'ai rien à ajouter. J'aime beaucoup cette scène.
On a eu de la chance avec Peter Falk.
Je crois qu'à I'origine, on pensait...
on ne pouvait pas I'obtenir...
mais Jimmy Stewart aurait été un bon choix.
Falk a cette aptitude merveilleuse à cause de Columbo.
On s'attache à lui dès qu'il arrive.
On comprend...
que c'est quelqu'un d'un peu dangereux, mais aussi...
quelqu'un à qui on va s'attacher.
Ces deux jeunes gens étaient incroyablement beaux...
de toute évidence, et merveilleux dans ces rôles.
Cary était extrêmement beau...
et pouvait être drôle, comme vous le verrez.
Robin était une gamine californienne qui avait joué dans le feuilleton...
Santa Barbara...
mais elle avait I'oreille très musicale.
Elle pouvait prendre I'accent. C'était merveilleux.
Je pensais que Robin Wright deviendrait une très grande star...
mais ça ne I'intéressait pas.
Elle avait eu le 1 er rôle dans Robin des Bois avec Kevin Costner...
et elle est tombée enceinte.
Je me souviens d'avoir pensé que Barbra Streisand...
ne tomberait pas enceinte dans un moment pareil.
Robin était dans Forrest Gump...
et je crois que Forrest Gump a eu tant de succès grâce à elle.
Je suis le seul à le penser, mais je me suis dit qu'elle était si géniale...
qu'on voulait que ce pauvre diable de Tom Hanks puisse la conquérir.
C'est encore une merveilleuse actrice...
mais pour être une star, il faut en avoir terriblement envie.
J'ai écrit quelque chose sur les stars.
« Les stars n'ont pas d'amis.
Elles ont des partenaires de travail et des serviteurs.
Mais elles ont une bonne table à Spago. » Et c'est encore vrai.
Est-ce un livre d'embrassades ?
J'ai toujours aimé cette réplique : « Est-ce un livre d'embrassades ? »
Je I'adore.
J'ai interviewé un jour le grand directeur de la photo, Gordon Willis...
qui a fait les Parrain, Annie Hall et tout ça...
et il m'a dit...
que sa plus grande compétence n'était pas vraiment I'éclairage.
Sa plus grande compétence était de se rappeler...
quand on commence à faire un film...
quel est le résultat qu'on veut obtenir.
Car quand on commence et qu'on est en pleine réalisation...
Les gens ne peuvent pas savoir ça... c'est un immense chaos.
II y a des centaines de gens.
On subit la terrible pression du studio.
L'acteur ne sort pas de sa caravane. C'est terrible.
Les choses se passent mieux que ce qu'on avait cru.
On commence à se dire :« J'aime bien ce gars. Utilisons-le encore ».
Soudain, au lieu de faire un film censé...
aller dans une direction, on lui en fait prendre une autre.
Et la grande compétence de Gordon Wills a été de se rappeler...
« On est censés aller dans une direction et ce n'est pas celle-Ià ».
Ça paraît dingue et inutile de le dire...
mais c'est très dur de faire un film de qualité.
Chaque fois qu'on en fait un, c'est un miracle...
car tout se ligue contre vous.
Les moutons qui traversent ce pont...
on se demandait comment on allait leur faire faire ça...
et ils ont traversé le pont sans qu'on leur dise.
C'est pour ça que Rob riait en disant...
« C'est de Ià que vient I'expression : être un mouton de Panurge ».
Car ce sont des suiveurs.
Mon peuple...
dans un mois, notre pays fêtera son 500e anniversaire.
Au crépuscule, j'épouserai une dame...
qui était roturière, comme vous.
Mais vous ne lui trouverez pas I'air roturier, maintenant.
Aimeriez-vous la connaître ?
Pour des scénaristes en herbe, c'était dur de dire...
« Vous ne lui trouverez pas I'air roturier, maintenant »...
car un mot se terminant par un R et le suivant commençant par un R...
ça donnait « lairoturier », alors, c'était difficile.
J'aurais dû écrire une autre réplique.
Elle est vraiment bien, Ià-dedans, n'est-ce pas ?
On a eu beaucoup de chance avec ce trio.
Wally Shawn est venu faire une lecture pour le rôle à New York.
Et on était 4 ou 5 assis dans une pièce.
II y avait Robin, Andy Scheinman, le producteur, et moi.
II a ouvert la porte, a jeté un coup d'œil, vu tous les gens...
et a dit : « Oh, mon Dieu ».
Et il a refermé la porte. II est parti.
On I'a rattrapé, et il est venu lire le texte.
II a un petit défaut de langue qui est merveilleux.
André était I'être plus populaire avec qui j'avais fait un film depuis 35 ans.
Les gens étaient attirés par lui.
En partie parce qu'il était si gentil et tellement immense.
C'était difficile de trouver un géant pour jouer ce rôle.
Je voulais André parce que j'allais à des matchs de catch...
à I'époque où je croyais que le film ne se ferait pas, pour voir André.
II était toujours en train de catcher, on ne pouvait pas le faire lire...
alors on avait fait venir des gens immenses.
Fezzik, y a-t-il des récifs à tribord ?
S'il y en a, on sera tous morts.
Suffit les rimes. Je suis sérieux !
Tu veux te mettre au pieu ?
J'adore ça. J'adore la réplique du « pieu ».
Enfin, c'était le casting le plus étrange dans lequel j'ai été...
parce que ces gars sont arrivés...
des footballeurs professionnels de plus de 2 mètres et de 123 kg...
et ils étaient bien trop petits...
et des géants arrivaient...
et on a eu un géant qui était trop mince.
C'était un géant maigrichon, et ça ne nous convenait pas vraiment.
On pensait lui mettre un immense costume pour qu'il semble costaud...
puis, on a décidé de ne pas prendre un géant trop mince pour ce rôle...
et ensuite, par bonheur, on a trouvé André.
Le livre a été écrit en 1973 et en 1974...
Twentieth Century Fox a décidé d'en faire un film, mais comme...
ils n'étaient pas sûrs que ce serait un film, on a eu un accord étrange...
ils ont acheté le livre et je possédais le scénario.
Ils devaient acheter le scénario si je décidais d'en faire un film.
Ils m'ont donc envoyé à Londres...
où vivait un individu charmant nommé Richard Lester...
un Américain de Philadelphie qui avait réalisé les films...
des Beatles.
Et j'avais fait une ébauche...
une ébauche pour moi, puis, une ébauche pour eux avec Lester...
et ça avait plu au studio.
On I'aurait sorti en 1975, mais le directeur du studio a été viré.
Quand le nouveau directeur du studio est arrivé...
il a décidé que tout ce que I'ancien directeur avait fait...
ou auquel il avait donné le feu vert ne serait jamais fait...
car si ça sortait et que c'était un succès...
les gens ricaneraient, sachant que ce n'était pas son film.
Les anguilles aux cris perçants, c'est à cause du budget.
On en aurait eu bien plus, mais on avait très peu d'argent pour ce film...
les effets spéciaux auraient été différents dans d'autres conditions.
Le film a donc failli être tourné deux, trois, quatre fois...
et les gens continuaient de se faire virer.
Je suis très fier de ce que j'ai fait : j'ai racheté le livre, je possédais tout.
Et...
J'aime bien cette scène.
Après la sortie de Butch Cassidy en 1970, je crois, ou 1969...
j'ai décidé d'écrire une œuvre non fictive, ce que je n'avais jamais fait...
j'ai donc écrit le livre sur le théâtre de Broadway nommé The Season.
J'ai vu tout ce qui est sorti à Broadway cette année-Ià...
et Carl Reiner, le père de Rob avait une comédie...
merveilleuse Something Different, dont j'ai parlé dans mon livre.
Carl et moi, on a développé des rapports cordiaux...
et quand j'ai fini Princess Bride, je lui ai envoyé, il I'a donné à Rob...
qui était bien plus jeune, en lui disant : « Ça va sans doute te plaire ».
Après les 2 premiers films de Rob...
Spinal Tap et Garçon choc pournana chic qu'il venait de finir...
il cherchait quelque chose d'autre.
Andy Scheinman et lui se sont souvenus de ça et ont décidé de le réaliser.
Norman Lear nous a donnés 16 millions de dollars...
ce qui était peu pour un film avec des effets spéciaux...
mais on s'en est sortis.
Norman Lear a donné cette somme à Rob et c'est tout.
C'est très étrange, car les effets spéciaux sont ce qu'ils sont.
Si ça avait été un film de Spielberg, on aurait eu la falaise et tout le reste.
On n'avait pas tout ça.
On devait faire le boulot, et je pense que ça fonctionne, ici...
car ce n'est pas de I'escalade de la falaise qu'il s'agit.
II s'agit de ce qui se passe aventure après aventure.
Non. Ça a coûté exactement ça.
S'il nous avait donné 10 millions, on I'aurait fait pour 10 millions.
Je ne sais pas ce qu'on aurait fait.
Ni comment on s'y prendrait. Je ne suis pas impliqué dans le budget.
À un moment donné...
Quand Westley est en difficulté dans la machine, il y a une séquence...
où ils descendent dans la fosse du désespoir...
et livrent toutes sortes de combats.
Dans I'ébauche originale du scénario...
tout ça était présent...
mais on n'avait pas d'argent, alors ils le trouvent soudainement, point.
Ce n'est pas...
Ce n'est pas I'effet spécial le plus génial qui soit que vous voyez Ià.
Mais on n'avait pas d'argent. C'est ce qu'on avait.
Je ne sais pas qui est en train de grimper.
Non. Je ne sais pas s'ils grimpent.
J'ignore comment ils ont fait, peut-être que la corde était tirée.
On ne peut pas risquer la vie des acteurs dans une cascade pareille...
car si ça se passe mal, tout le film s'arrête.
Alors je crois que ce n'est pas Cary non plus.
Ce n'est peut-être même pas une falaise, vu comme on fait les films.
Je n'en ai aucune idée.
Le combat à I'épée qui va venir...
a été effectué remarquablement par les acteurs.
Rob avait planifié d'utiliser toutes sortes de cascadeurs.
Et Mandy Patinkin et Cary Elwes...
quand il y avait une pause et qu'ils n'étaient pas sur le plateau...
sortaient faire des joutes d'escrime avec un professeur.
Ils croisaient le fer pendant des heures.
Ils sont devenus si bons qu'il y a un seul plan truqué dans la scène.
Ce sont eux tout le long sauf dans un plan.
II n'est pas tombé ? Inconcevable.
Tu répètes toujours ce mot.
Je ne pense pas qu'il signifie ce que tu penses qu'il signifie.
L'une de mes répliques préférées.
J'étais Ià pour une partie du casting de Buttercup et du géant.
J'étais Ià pour une partie du casting.
Non. Pour la majeure partie, ce n'est pas...
On dit ce qu'on veut quand I'acteur ne vous entend pas...
et puis, en gros, ça dépend...
de qui on peut obtenir, qui est disponible, qui on peut s'offrir...
qui est libre à ce moment-Ià.
On ne savait pas alors quel serait notre emploi du temps.
Peut-être qu'on le savait. Je ne sais pas.
Je n'ai entendu lire I'équipe que le 1 er jour des répétitions à Londres.
J'essaie de réfléchir. Car les stars disparaissent.
Elles ont quelques années au sommet et puis elles disparaissent.
Les gens que vous vouliez, soudain vous ne les voulez plus...
car le studio décide : « On ne veut pas payer cette somme pour untel.
II est fini maintenant », quelle que soit la raison.
Pour les femmes, Hollywood est brutal, car à 40 ans, c'est fini.
C'est rare qu'une star féminine survive au-delà de cet âge.
16 millions de dollars, c'est presque un film à petit budget, maintenant.
Quand on I'a réalisé, c'était plus que ça ne I'est maintenant, bien sûr...
mais c'était encore un film bon marché.
II y a beaucoup de choses dedans.
Non. On ne pouvait pas s'offrir des stars.
Je ne sais pas, si on avait obtenu...
Schwarzenegger, aurait-on pu s'offrir de lui faire jouer Fezzik ?
Je ne sais pas.
Mandy est merveilleux dans ce rôle. II a ce qu'il faut émotionnellement...
Ce qu'on fait, ici...
II y a une narration dans le combat à I'épée.
On sait que Mandy va combattre en tant que gaucher.
Alors, ce qui se passe dans la 1 re partie, c'est que...
Mandy livre le combat de la main gauche et commence à perdre...
alors, il change de main.
Et Westley est aussi gaucher.
Quand Westley va perdre, on voit qu'il n'est pas gaucher non plus.
Alors il y a une narration à suivre.
Ils m'ont vraiment donné confiance quand j'essayais d'écrire ça.
J'ai fait beaucoup de recherches sur les différents mots et mouvements...
les différentes choses que font les escrimeurs.
Peu importe si on ne s'en soucie pas, mais je pense que ça fonctionne bien.
II va y avoir une grande réplique, maintenant.
Bonjour. Je m'appelle Inigo Montoya.
Vous avez tué mon père.
Préparez-vous à mourir.
Mandy m'a dit un jour que... C'est un chanteur fabuleux.
II a une voix démentielle, et il donne des concerts et tout ça...
et à la fin, quand il était dans des universités...
pour ses rappels, il disait : « D'accord. Je le dirai une fois ».
II disait avec I'accent...
« Je suis Inigo Montoya. Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir ».
II est merveilleux Ià-dedans.
Je crois que vous allez voir que c'est surtout eux.
C'est vraiment dur.
Je me souviens d'eux hors du studio, hors de la salle de tournage.
Je crois que c'était Ià que se trouvait le marais de feu.
Vous employez la défense Bonetti contre moi ?
II y a vraiment une défense Bonetti.
Et il y a un...
II y a aussi un capo ferro.
Si vous alliez à la salle de tournage, ils étaient Ià...
et ils s'entraînaient sans relâche, tous les deux.
Ce n'est pas Mandy.
II y a aussi beaucoup de dialogues dans le combat à I'épée, ça m'a aidé.
Douglas Fairbanks et Errol Flynn...
J'adore ces trucs-Ià. On en avait davantage quand j'étais gosse.
Je ne sais pas s'ils étaient des escrimeurs fantastiques, au début...
Ils ont beaucoup travaillé pour ça. Vraiment.
Ils sont devenus excellents, ils se sont entraînés des heures.
C'est remarquable. C'est entièrement eux sauf les pirouettes.
Regardez ça.
Quand Rob Reiner et Andy Scheinman I'ont enfin trouvé...
à I'hôtel Ritz, et I'ont fait lire, il était inintelligible.
Mais il était si fabuleux pour le rôle, physiquement, qu'ils ont pris le risque.
Je crois que Rob a fait une cassette avec toutes les répliques d'André.
On n'a pas tourné pendant 6 mois après le casting d'André.
II faisait des combats de lutte autour du monde.
Rob a fait une cassette et André a appris ses répliques par cœur.
C'est la version la plus intelligible d'André.
André était si grand... il faisait 2 mètres 30 et pesait 227 kg.
II ne savait pas à quel point il était grand.
Tout ce qu'il savait, c'était... II avait une maison...
en Caroline du Nord, près de I'université Duke, qu'il avait bâtie...
qui avait des plafonds très hauts et de grandes embrasures de portes...
afin d'éviter de se cogner constamment.
II a dit un jour qu'il avait attrapé une pneumonie ou la grippe...
et qu'il était allé à I'hôpital à I'Université Duke.
II avait perdu 44 kg en 3 semaines.
Mais il était vraiment très grand.
II m'a montré une photo de lui quand il avait 17 ans...
il était très beau et faisait environ 2 mètres.
C'était un grand gaillard, mais pas un géant. Puis, il I'est devenu.
Sa taille a doublé entre I'âge de 17 et de 25 ans.
Mais ce qu'il avait de plus grand, c'étaient ses mains.
Elles étaient incroyablement épaisses.
Je raconterai comment Mandy I'a giflé...
quand on arrivera à la scène où ça s'est produit.
II y a une scène à la fin...
où Robin saute d'une fenêtre dans ses bras et de la façon...
dont c'était mis en scène, elle était à 30 cm au-dessus d'André.
Elle est tombée... Robin était très légère... et André...
Je me souviens que ses genoux ont fléchi...
il a failli tomber par terre, il était pâle comme un linge...
parce que son dos était dans un terrible état.
Et il allait mourir à 46 ans.
Mais il savait qu'il allait mourir.
II avait dit à Billy Crystal : « on ne vit pas vieux, nous, grands et petits ».
II savait qu'il allait mourir jeune...
et il ne se lamentait jamais sur son sort.
Le projet était à moi, et je ne voulais le donner qu'à certaines personnes.
Je connaissais Norman Jewison depuis longtemps, lui faisais confiance.
J'ai reçu un appel de mon agent à propos de Rob Reiner...
et je n'avais pas vu Spinal Tap.
Garçon chocpournana chic était prêt pour des projections d'essai.
Mon agent a dit : « Ne le fais pas », et j'ai dit que je le rencontrerais.
Mais d'abord, il fallait que je voie Spinal Tap.
Je I'ai fait projeter dans une salle du centre-ville.
C'était si drôle que je riais aux éclats.
En gros, je me suis dit : « Oui. C'est le gars qu'il nous faut ».
C'était une excellente décision de ma part.
C'est un mélange curieux de choses. Rob peut être très drôle.
Rob était un acteur comique, il avait fait beaucoup de comédies...
tout en étant très doué pour trouver un niveau de réalité.
Spinal Tap a une double réalité, n'est-ce pas ?
C'est un très bel endroit.
Ça a été entièrement filmé... près de Sheffield, en Angleterre.
L'une des raisons pour lesquelles j'ai pu écrire cette séquence...
Je vous ai dit que la confiance primait sur tout le reste.
Je savais que les deux verres étaient empoisonnés.
Ça m'a donné une grande confiance pour fignoler la scène.
En gros... je le vois encore franchir le pas de la porte...
dire : « Oh, mon Dieu » et refermer la porte.
II était si différent de ce qu'on avait imaginé, mais il était très intelligent.
C'est un écrivain merveilleux, un dramaturge à succès.
Son père était I'éditeur fantastique du New Yorker, William Shawn...
depuis de nombreuses décennies.
La réunion de ces 3 personnages est vraiment merveilleuse.
II est très intelligent. On peut voir ça.
II faut que je regarde. Désolé.
Votre intelligence me sidère.
- Vous n'avez rien vu. Où en étais-je ? - En Australie.
Oui, I'Australie. Et vous deviez soupçonner...
que j'en connaissais I'origine...
je ne peux donc nettement pas choisir le vin devant moi.
- Vous gagnez du temps. - C'est ce que vous aimeriez croire.
Vous avez vaincu mon géant, vous êtes donc exceptionnellement fort.
Vous avez pu empoisonner votre gobelet...
comptant sur votre force pour résister. Je ne peux donc pas choisir...
J'ai travaillé très dur Ià-dessus pour que ça ait un sens.
On a : « Je ne peux pas choisir le vin ici, je ne peux pas le choisir Ià ».
Vous auriez donc mis le poison aussi loin de vous que possible...
de sorte que je ne peux nettement pas choisir le vin devant moi.
Désolé. C'est tellement débile.
2 grands personnages de mon temps, George Roy Hill et Elia Kazan...
super réalisateurs tous les deux, m'ont dit la même chose...
« Ton travail est fini le premier jour des répétitions ».
Ils voulaient dire que si vous avez bien préparé le scénario...
fait un bon casting et choisi I'équipe avec soin...
vous avez une chance d'avoir un travail de qualité.
Si vous avez fait une erreur, vous êtes mort.
Quand je regarde ces gosses et les acteurs, maintenant...
que je n'ai pas vus depuis 15 ans, je ne peux critiquer personne...
ils sont tout simplement géniaux. Fantastiques.
Si on avait fait quoi que ce soit...
Je ne dis pas qu'ils étaient les seuls à pouvoir jouer ces rôles.
Je veux dire qu'ils sont adéquats tout en étant talentueux...
et si on avait fait une erreur de casting...
Par exemple, I'une des choses qu'André a faites pour nous...
c'est qu'il est tellement immense et a un physique si insolite...
qu'il semble sorti d'un conte de fées.
Je crois qu'on n'a jamais vu quelqu'un d'aussi grand qu'André le Géant...
et ça donne une atmosphère de conte de fées, c'est une chance.
Wally Shawn étant... C'est un beau trio.
Et les deux gosses...
Et avec Billy Crystal...
qui se pointe à I'horizon, c'est une super équipe.
« Super », c'est mon mot de ce soir. C'est une équipe fantastique.
Norman était accessible dans les années 80.
Dans les années 70, je ne sais pas si Dick Lester et moi...
on avait parlé de qui allait jouer dans le film.
Sans doute des gens que Lester avait utilisés dans Les 3 Mousquetaires.
Je ne sais pas. Tout dépend...
La décision pour le casting, ici... Rob est très doué pour ça.
Dans Misery, pour le rôle de Kathy Bates qui a gagné I'Oscar...
Rob était convaincu qu'il fallait une inconnue...
car dans le film, c'est une inconnue.
Misery est I'histoire d'un écrivain célèbre...
qui est sauvé par une infirmière dans une terrible tempête de neige.
Elle lui sauve la vie, et il s'avère qu'elle est folle.
À la fin, il leur arrive des choses horribles.
Ce qui était intéressant dans Misery...
Ce qui était intéressant dans Misery, c'était le casting...
parce que je I'ai écrit pour Kathy Bates.
J'ai dit à Rob : « J'écris pour Kathy Bates, une super actrice de Broadway ».
II a dit : « Elle est géniale. On va I'engager ».
Et elle a eu le rôle. Super histoire pour Kathy Bates.
Kathy n'avait jamais eu un 1 er rôle dans un film.
Rob I'a fait venir...
et il a dit : « Vous avez le rôle ».
Elle a dit : « J'ai le rôle ? » II a dit : « Tout à fait ».
Elle a dit : « Le rôle d'Annie, j'ai le rôle ? »
Rob a dit : « Vous avez le rôle ».
Elle : « Annie, le 1 er role de Misery. » Rob a dit : « Oui, vous êtes Annie ».
Elle a dit : « Tout est réglé ? »
Rob a dit : « Tout est réglé ».
Elle a fait une pause et elle a dit : « Je peux le dire à ma mère ? »
J'adore ça. Rob le raconte. C'est I'une des super histoires vraies.
Ce qui était génial, c'est que Castle Rock est un petit studio.
Si on avait été dans un grand studio... Le rôle d'Annie est fantastique.
Kathy Bates a gagné I'Oscar pour ça. Je le dis sans arrogance.
C'est le 1 er rôle dans un film à deux personnages, elle fait des trucs fous.
Un grand studio aurait dit... On aurait pu avoir n'importe qui, j'en suis sûr.
Un grand studio aurait dit : « Engagez... »...
Je ne sais pas qui... Glenn Close, Meryl Streep.
Je ne sais pas si on aurait pu les avoir. On ne les a pas contactées.
La raison pour cela, c'est... Par exemple, il y a une scène où...
Jimmy Caan, le 1 er rôle masculin, est écrivain, elle veut qu'il brûle son livre...
et c'est la dernière chose au monde qu'il souhaite faire.
II est invalide, alité, et il dit : « Je ne veux pas faire ça ».
Elle répond : « Parfait. Je vous aime.
Je ne vous demanderai jamais de faire quelque chose contre votre gré.
Oubliez que je vous I'ai demandé. N'en parlons plus ».
Tout en disant ça, elle verse un liquide inflammable sur le lit.
Comme personne ne savait qui était Kathy Bates...
on espérait que le public se dirait...
qu'elle était capable de I'incinérer.
Alors qu'on savait que si c'était I'une de ces merveilleuses actrices...
J'ai dit : « Meryl Streep ne ferait exploser personne ».
Et puis, il y avait Jimmy Caan.
On ne pouvait pas trouver un acteur pour jouer son rôle...
car les stars masculines n'aiment pas jouer un personnage à la merci...
de quelqu'un, surtout à la merci d'une femme.
On ne pouvait trouver personne. J'ai une liste quelque part.
On a demandé à toutes les stars masculines, personne n'a accepté.
Ce qui est génial, à mon avis, c'est que si ça avait été un film de studio...
le studio aurait dit...
« Ce scénario doit être nul ou on aurait trouvé quelqu'un ».
Rob a dit : « Non. Le scénario est bon. »
II a compris que les stars ne voulaient pas faire ça.
Et...
Les gens qui n'ont pas voulu le faire sont des acteurs incroyables.
Mais c'est une chose étrange.
La réalisation d'un film, le casting est une chose si...
Vous autres ne pouvez pas le savoir...
car quand vous voyez un film, vous voyez les gens qui sont dans le film.
Sans penser : « Ça ne devait pas être lui, ça aurait pu être cet autre ».
Ou 20 autres hommes ou femmes.
Quand vous faites un casting, vous ne savez pas vraiment...
Si ça avait été un grand studio, ils auraient exigé d'avoir une star...
pour essayer de récupérer leur argent, ce qui est de la folie...
car ils ne savent pas s'ils peuvent récupérer leur argent.
Je regarde Robin et Cary.
Ils ont I'âge adéquat. Ils sont jeunes.
Je crois qu'il avait 23 ou 24 ans, et qu'elle avait 20 ans.
Ou quelque chose comme ça.
Ils sont super, et on n'a pas eu besoin de gérer une star.
Je crois que dans ce cas-Ià, on a fait un très bon casting.
C'est un jeune couple magnifique.
Ce décor était tellement magique.
C'était le plateau de tournage des Studios Shepperton.
C'est un décor merveilleux. On adorait y être.
Beaucoup de lieux où s'asseoir, des racines d'arbres et tout ça.
C'était un immense décor. C'est notre partie la plus chère, les amis.
Et c'est vraiment fantastique.
J'adorais ce décor. II était merveilleux.
J'ai fait une grosse bêtise.
Je suis très peu sur le plateau. Je ne veux pas trop y être.
On va voir un plan où ils sont en train de marcher...
et il y a une éruption de flammes et sa robe prend feu.
Je I'ai écrite pour le livre...
et toutes les versions du scénario.
Je I'ai inventée.
Ils ont filmé ce plan...
c'était spectaculaire, avec beaucoup d'acteurs.
Dès que les flammes ont jailli, sa robe s'est enflammée...
et j'ai crié : « Sa robe prend feu ! »
Ça a complètement détruit le plan.
Ils ont dû le couper.
Rob s'est tourné vers moi et a dit : « Bill, elle est censée prendre feu ».
C'était incroyablement stupide de ma part.
Quand je regarde ça maintenant...
J'étais à côté de la caméra et j'ai crié : « Sa robe prend feu ! »
C'est une raison pour laquelle je ne suis pas beaucoup sur un tournage.
Je regarde ça, maintenant.
Je crois que tous ces pampres étaient...
Ils étaient attachés par du scotch, je crois.
C'était un immense...
Par rapport aux décors de Spielberg ou Lucas ce n'était pas immense...
mais pour nous, ça I'était.
Ils pouvaient déambuler et tout ça.
C'est vraiment merveilleux.
II I'a dit durant trois ans. « Bonsoir, Westley. Bon boulot.
Dors bien. Je te tuerai probablement au matin. »
Durant ce temps, j'ai appris à manier I'épée, à me battre...
Tout ce qu'on voulait m'apprendre.
Et Roberts et moi avons fini par devenir amis.
- Et puis, c'est arrivé. - Quoi ?
Continue.
Roberts est devenu si riche qu'il a décidé de se retirer...
II m'a emmené à sa cabine et m'a fait part d'un secret.
« Je ne suis pas le terrible pirate Roberts », m'a-t-il dit.
« Je suis Ryan. J'ai hérité du navire de I'ancien terrible pirate Roberts...
comme tu en hériteras de moi.
L'homme de qui j'en ai hérité n'était pas le terrible pirate Roberts non plus.
II s'appelait Cumberbund.
Le vrai Roberts s'est retiré il y a 15 ans...
et vit en roi en Patagonie. » Merci.
Puis, il a expliqué que tout était dans le nom...
qui inspirait la crainte.
Je crois que cette tirade n'a pas changé depuis le 1 er jour.
II y a toujours eu ces noms, car il y avait cette idée dingue de Roberts.
En gros, si vous ne saviez pas qui est Barbe Noire...
et que tout le monde disait : « Oh, mon Dieu. C'est Barbe-Noire »...
vous présumeriez que c'est lui.
Alors je crois qu'en gros, psychologiquement, c'est valable.
Le scénario a été écrit il y a 28 ans et le film...
Le scénario existait depuis 12 ans quand le film a été tourné.
II a changé plusieurs fois, mais dans I'ensemble, c'était semblable.
Quand je parle du début de Jewison, du désespoir de la Dépression...
je crois que c'est assez proche. C'est mon scénario, alors...
Je ne voulais pas trop le compromettre.
Ce n'était pas drôle pour eux, parce que c'était...
Ils avaient du sable sur le visage.
Remarquez que... Ce n'est pas le point de vue du public.
Quand les R.D.D.I. vont attaquer dans une minute...
et que Westley les combat...
on doit décider à quel point la scène sera sanglante.
Ce qui est difficile... on peut la filmer de 5 façons différentes.
Ça n'a pas été le cas. On a juste fait avec ce qu'on avait.
Mais la question... c'est le ton qu'on adopte.
Le film ne doit pas être un bain de sang. C'est un conte de fées.
On essayait de plaire aux enfants et aux adultes.
On aurait pu rendre la scène bien plus sanglante que ça.
C'est délicat.
On a longtemps débattu à quel point ça devait être sanglant.
C'est une chose dont les gens de I'industrie parlent constamment.
Car s'il faut filmer à nouveau, c'est délicat, car il n'y a plus de décor.
Oui, j'étais Ià pour ce tournage.
On arrive à cette question du sang dont je parlais.
Oui. C'est un gars, Ià-dedans.
Un très petit gars.
Et quand on fait un film...
on doit se rappeler... on doit se dire que ce n'est pas bébête.
Super blessure sur I'épaule de Cary, dans un moment.
Je ne sais pas si on avait du sang quand le R.D.D.I. meurt.
Je ne m'en souviens pas.
C'était le sujet de la discussion.
Quand on a affaire à un cheval dans un film...
Un grand producteur m'a dit un jour : « Fiston. »
II y a de nombreuses années de cela.
« Ne fais jamais un film avec EAAE. » J'ai dit : « C'est quoi, EAAE ? »
II a répondu : « Eau, animaux, avions ou enfants ».
Les animaux sont un problème, car quand vous...
II y avait un plan des deux Chris assis Ià sur leurs chevaux.
Si le cheval bougeait, il ruinait le plan.
Avant le casting, Rob connaissait Chris Guest.
II connaissait Billy Crystal. Je crois qu'il connaissait Carol Kane.
Je crois qu'il connaissait Mandy Patinkin.
Pour le casting... On devait trouver ces deux-Ià, ils devaient être inconnus.
Et André.
II y a une belle narration, ici.
Voilà ce que je veux dire.
Vous avez six doigts à la main droite.
Quelqu'un vous cherchait.
C'est la fosse du désespoir dans le film.
Dans le roman, le Zoo de la Mort. Encore des raisons budgétaires.
On n'avait pas I'argent pour les animaux du Zoo...
alors on ne s'en est pas servis.
C'est un autre super décor.
Dans le Zoo de la Mort...
essayant de trouver...
Fezzik et Inigo essaient de trouver...
Au fond du Zoo de la Mort, ils essaient de trouver Westley.
À chaque niveau, ils sont attaqués. Le plus gros serpent qui soit...
C'est terrible, un niveau après I'autre, et ils se sauvent la vie mutuellement.
Ils parviennent enfin dans un escalier où il n'y a rien.
Ils vont d'un niveau à I'autre, et à chaque endroit, il y a un défi.
Là, il n'y a rien, ils savent qu'il y a quelque chose d'horrible et c'est Ià.
II y a une petite araignée mortelle sur la poignée de porte...
et Fezzik I'enfonce, parce qu'il panique.
Mais on n'a pas pu faire ça.
C'est tout ce qu'il y avait Ià.
Sur le plan du scénario, on a eu raison de le couper.
Parce que le plus important...
Même si Westley est mort, c'est de continuer.
Maintenant, je me dis : « Est-ce une narration adéquate ? »
Oui. II est mort, on peut prendre longtemps pour y arriver...
mais on n'avait pas I'argent pour ça.
C'est un acteur comique anglais, Mel Smith, que Rob connaissait.
Le roimourut dans la nuit.
Et avant I'aube, Buttercup et Humperdinck furent mariés.
À midi, elle revit ses sujets, cette fois comme leurreine.
Les derniers mots de mon père furent...
Minute. Minute. Grand-papa.
Tu as mal lu. Elle n'épouse pas Humperdinck.
J'adore le moment où le gosse dit : « Lis ça »...
Dans le livre, ils ont une plus grande dispute.
Dans le livre, et c'était écrit comme ça à I'origine...
le gosse est vraiment irrité par son grand-père et le grand-père s'en va.
II dit : « Sors d'ici. Je ne veux plus entendre ça ».
Puis, plus tard, le grand-père revient.
On ne peut pas faire ça dans un film, ça casse la tension.
Je suis content de ne pas avoir été Ià pour le casting de la hueuse.
Hou !
Vous allez voir la femme qui hue dans un moment.
Car je présume qu'ils ont écouté des gens huer pendant des heures.
On devrait tous avoir cette tête-Ià au réveil, hein ?
Après un cauchemar.
On arrive à... ma réplique préférée de Robin...
qui est : « Voici ce qu'il en est ».
Je ne sais pas pourquoi, j'adore ça.
Voici ce qu'il en est.
J'adore ça.
C'est étrange. Quand j'ai engagé Vizzini...
pour la faire assassiner le jour de nos fiançailles...
je me croyais malin, mais ce sera beaucoup plus touchant...
quand je I'étranglerai le soir de nos noces.
On blâmera Guilder et la nation sera si outrée...
qu'elle réclamera la guerre.
Ça s'appelle « I'énoncé des faits »...
pour ceux qui veulent savoir ce que c'est.
Et on veut le terminer aussi vite que possible.
Je suis si heureux que ce film ait été fait car j'ai cru...
pendant des années qu'il ne le serait jamais...
et je le regarde avec une grande objectivité.
Je ne sais pas qui I'achète et qui le regarde...
Les gosses le regardent. Je sais qu'ils I'adorent.
Je pense que leurs parents I'aiment aussi, car ils le regardent avec eux.
C'est I'espoir que j'ai.
Les adolescentes et tout ça. Je ne sais pas.
Alors, vous savez, c'est juste...
Je n'aime pas ce que j'écris et j'aime vraiment ça...
alors ça a une place très spéciale...
dans mes références.
C'est juste...
II y a une chose dans le livre qu'on peut demander de se faire envoyer...
c'est la scène de la réunion entre Westley et Buttercup.
Des dizaines de milliers de gens au cours des années...
Plus de 10000 personnes ont demandé la scène.
C'est très étrange.
L'éditeur ne pensait pas que quelqu'un la réclamerait.
Mais elle est très populaire, et j'en suis ravi.
John Patrick Shanley, qui a gagné un Oscar pour le brillant Moonstruck...
et qui est un ami...
a dit à propos de la scène de la machine, la scène de torture...
qu'entre ça et le « C'est sans danger ? » dans Marathon Man...
s'il y avait une scène de torture à écrire, j'étais...
probablement aussi malade que n'importe qui pour I'écrire.
Je ne sais pas d'où ça vient.
En écrivant ça, je n'ai jamais pensé que je tuerais Westley.
Et...
j'allais à mon bureau un jour, quand il était sur la machine...
et je ne savais pas comment j'allais I'en faire sortir.
Je ne savais pas comment le sauver.
Je faisais ce que je fais toujours quand je commence à travailler.
Je lisais la rubrique des sports et je buvais mon café.
Puis, j'ai réalisé qu'il allait mourir.
Je me souviens d'avoir écrit : « Westley mort sur la machine ».
Je les ai regardés fixement. Je ne pouvais pas croire ce que j'avais fait.
C'est une chose qui ne s'est produite qu'une fois...
au cours de 45 ans passés à raconter des histoires.
J'ai éclaté hystériquement en sanglots à I'idée ce que j'avais fait...
et j'ai couru me rafraîchir le visage.
Je revois mon visage...
tout rouge et couvert de larmes.
Je ne savais pas ce que j'avais fait...
mais je savais que j'avais blessé un point sensible en moi...
dans ce livre, et je n'en connais ni le sens ni la raison.
Je n'ai jamais vraiment voulu faire ça.
C'est un livre très important pour moi...
pour des raisons que je ne peux pas expliquer.
C'est le moment pour les scénaristes de gérer encore I'énoncé des faits.
On veut en venir à bout aussi vite que possible...
car rien n'importe plus que de sauver Westley.
Les seuls à pouvoir sauver Westley sont Fezzik et Inigo...
et il y a une surprise en perspective, on veut vite parvenir jusqu'à eux.
Regarde la taille des mains d'André. C'est juste...
On a répété cette scène le 1 er jour dans un hôtel de Londres.
Comme je le mentionnais...
André avait appris le scénario par cœur.
Et ils répétaient.
Ils répétaient, et ils étaient parvenus à cette scène.
André était assis, et Mandy arpentait la pièce.
Et...
Mandy a donné son texte à André, et André I'a lu.
C'était très récité, très lent.
Mandy voulait que ce soit plus rapide.
II disait constamment : « Plus vite, Fezzik, plus vite ».
Ils recommençaient inlassablement.
André énonçait la même réplique avec la même lenteur.
Puis Mandy, étonnament, a soudain dit : « Plus vite, Fezzik »...
et il a giflé André.
Je crois qu'ils s'étaient rencontrés ce même jour.
II y a eu ce son dans la pièce.
On était stupéfaits, je crois qu'André n'avait pas été giflé...
depuis son enfance.
Ses yeux se sont écarquillés.
Je crois qu'il a dû penser...
« C'est comme ça qu'on fait hors du ring. Essayons quelque temps. »
II est devenu plus rapide et il s'est amélioré.
Ses répliques sont devenues...
C'est I'un des moments les plus forts du film pour moi aujourd'hui...
quand je vois le visage d'André lorsque Mandy I'a giflé.
Car personne n'avait la moindre idée...
J'ignore pourquoi Mandy pensait que ce serait une bonne idée...
car André, malgré ses douleurs dorsales à un moment donné...
était encore I'un des hommes les plus forts de la planète.
S'il s'était fâché, on ne sait pas ce qu'il aurait fait.
Mais il était très heureux.
II ne parlait jamais...
André ne parlait jamais du catch comme d'un faux combat.
Car à I'époque, on n'avait pas admis légalement qu'il était faux.
II ne disait que... II faisait 300 matchs par an.
Tout ce qu'il disait, c'est...
II ne voyait jamais son adversaire.
II ne le voyait jamais avant le match.
II disait que s'il pensait que I'autre homme était drogué...
il terminait le match immédiatement, il le clouait au sol...
et la foule huait, car c'était un match de cinq secondes.
Mais il pensait...
Dans la force de I'âge, si des gars entre 114 et 136 kg sautaient...
hors des cordes du ring, il les attrapait immédiatement.
Mais c'est une question de force et de timing.
Et...
J'ai une super histoire sur André.
Schwarzenegger... Je crois que les costauds se connaissent tous.
Arnold Schwarzenegger jouait dans le premier Conan à Mexico...
et André combattait dans un match de catch.
Arnold Schwarzenegger est allé le voir. II y avait 25000 fans en délire.
Après avoir cloué son gars au sol...
André fit signe à Schwarzenegger de venir sur le ring.
II lui dit : « Je parle espagnol. Ils veulent que tu poses.
Enlève ta chemise. Prends la pose ».
II a donc laissé Schwarzenegger seul sur le ring...
et Schwarzenegger a posé comme un idiot...
et il est revenu auprès de ses amis.
C'était un coup monté.
Ils ne voulaient pas du tout qu'il pose.
C'était I'une des lubies d'André.
II...
André payait toujours pour les repas.
Ils avaient mangé ensemble plusieurs fois...
et André avait toujours payé.
Schwarzenegger décida qu'il fallait qu'il paie.
II présenta ses excuses à la table.
Schwarzenegger est un grand gaillard.
II alla à la cuisine où était le maître d'hôtel...
et il commença à payer le repas.
J'adore cette histoire.
Quand Schwarzenegger m'a raconté cette histoire...
Schwarzenegger est un grand gaillard. II fait 1,85 mètre, pèse 113 kg.
Et il me racontait cette histoire... II parlait.
André est arrivé derrière lui, et I'a soulevé comme ça.
II a senti qu'on le soulevait comme un jouet.
C'était André qui I'avait soulevé du sol...
et André a dit : « Je paie ».
II I'a transporté hors de la cuisine...
I'a remis sur son siège, et c'était réglé.
C'était merveilleux.
C'était pour vous dire à quel point André était fort.
Schwarzenegger a dit...
« II est très fort ».
Et si Schwarzenegger me dit que quelqu'un est fort, je le crois.
Patinkin est un type costaud.
II fait plus de 1 m 80, je crois.
Absurde.
C'est un moment touchant, chargé d'émotion.
II dit : « Je vous en prie mon Père, aidez-moi » et ça n'aide en rien.
Et il trouve le nœud par hasard. C'est gratifiant.
Rob lui fait trouver le nœud par hasard.
C'est vraiment super, hein ?
Je suis sûr que c'est Rob qui a eu I'idée que sa tête heurte le nœud.
Puis, c'était le Zoo de la Mort.
II y avait 25 pages de toutes sortes d'aventures.
II est mort.
Grand-papa, grand-papa, attends.
Qu'a voulu dire Fezzik par « il est mort » ?
Pour moi, c'est le grand moment du livre et du film.
J'adore ça. Je trouve que c'est juste...
Fred Savage est vraiment bon dans cette scène.
II est merveilleux dans cette scène...
car il tend la main vers Peter Falk...
et lui dit : « Tout va bien » ou un truc comme ça...
et il agite sa main.
II est si émouvant dans cette scène.
Je trouve juste que c'est extraordinaire...
et j'espère que vos spectateurs seront de cet avis.
Son fumier de fils m'a viré.
Et merci de me rappeler un sujet si douloureux.
Pourquoi pas me faire une coupure et y verser du jus de citron ?
Nous sommes fermés !
Une grande partie de tout ça... Max le Thaumaturge, la coupure...
Une partie, c'est Billy. La coupure.
C'était Ià, vous savez. C'était dans le livre.
Ça en faisait partie.
Je pensais juste que Max le Thaumaturge était...
J'ai gardé Max tout le long.
Je suppose que c'est pour ça que j'ai pu...
C'est pour ça que Westley a pu mourir.
Mais c'est...
Si ce film est refait un jour...
il ne le sera sans doute jamais, mais s'il est refait un jour...
puisqu'ils connaissent à présent le succès de certains rôles...
ce ne serait pas dur de trouver quelqu'un pour Max le Thaumaturge.
On pourrait avoir Jim Carrey pour jouer Max le Thaumaturge...
ou celui qui sera le grand acteur comique dans 15 ans.
Car c'est un petit rôle génial. Une semaine de votre vie.
Vous faites un tas de trucs drôles, et les gens vous aiment.
On pourrait faire un casting.
Ou engager le Tom Cruise de son époque...
dans le rôle de Cary Elwes.
Ça coûterait une fortune.
Mais je pense que ça fonctionne bien ici et que c'est merveilleux.
Bientôt, une super réplique.
C'est la réplique de Billy que dit Carol.
La couche de chocolat I'aide à descendre...
mais il faut attendre 15 minutes pour qu'elle fasse effet.
Et vous ne devez pas vous baigner après pendant au moins, quoi ?
- Une heure. Une bonne heure. - Oui, une heure.
II ne faut pas aller se baigner.
C'est une brillante réplique de comédie.
Cary est merveilleux quand il est mort. Comme il tombe et tout ça.
L'aptitude physique qu'il a Ià est magnifique.
Et quand il marche plus tard ou qu'il essaie.
Quand ils fonctionnent, les films sont magiques.
C'est comme le théâtre.
Quand le théâtre fonctionne, c'est mieux que tout.
Ça ne fonctionne pas très souvent. C'est dur.
Personne ne s'embarque pour un échec.
Personne... Je veux dire...
C'est juste dur à savoir.
Personne n'a la moindre idée de ce qui va marcher...
c'est pour ça que j'adore quand les gens disent quand c'est fini...
« On savait que ça allait être un succès, c'était avec Adam Sandler ».
Une minute. Personne n'est allé voir Little Nicky.
Pourquoi les gens n'y sont pas allés ? Je ne sais pas pourquoi.
Ils ont toutes sortes de raisons pour ça.
Je ne sais pas pourquoi ils ne sont pas allés voir ça.
Pourquoi tout le monde va voir Jim Carrey dans Le Grinch...
et pas d'autres merveilleux films de Jim...
C'est étrange. On ne peut pas prévoir.
C'est vraiment une loterie. Les films sont une loterie.
Les médias ne le disent pas.
Ils prétendent qu'il y a une logique, que c'est une industrie réelle.
On va faire ce hot-dog, on en vendra assez et on sera Nathan's.
Ça ne marche pas comme ça.
Mon plus cher ami sur Terre, à présent décédé, Ed Neisser...
était administrateur financier à Chicago.
Je ne connais rien à la bourse.
Alors qu'on dînait, j'ai dit : « Pourquoi les actions ont baissé, aujourd'hui ? »
II a répondu : « Parce qu'elles n'ont pas monté, Billy. »
J'ai dit : « Ne me fais pas marcher. » II a répondu : « Pas du tout.
C'est la vérité. Personne ne sait pourquoi le marché est comme ça. »...
II a dit : « Nous, dans les affaires, on ne peut pas te dire ça.
Alors, on dit qu'elles sont montées ou descendues à cause d'un bénéfice...
ou d'une mauvause nouvelle en Asie, ou d'un séisme en Inde. »
II n'y a aucune logique dans I'industrie du cinéma.
Aucune logique ne prédit ce que les gens iront ou n'iront pas voir.
C'est toujours une loterie.
Voici I'un des plus grands esprits comiques du siècle, Peter Cook...
qui joue...
ce personnage avec un défaut de langage.
Avec un cheveu sur la langue.
« Mawwiage. »
« Le mawwiage » est ce qui nous « wwéunit aujouwwd'hui ».
Désolé. II est juste tellement drôle.
Ce « wwêve » dans le « wwêve ».
Cette réplique provient d'un rabbin de Chicago.
Quand j'étais petit, je crois que j'étais à un mariage...
et qu'un rabbin a dit : « Un wwêve dans un wwêve ».
Et j'ai eu un fou rire.
Ce n'est pas un truc super à faire.
Mais je vous jure que ça vient de Ià...
pour ceux d'entre vous qui sont intéressés par I'histoire de Chicago.
Je ne me souviens pas de son nom. Un célèbre rabbin de Chicago.
Si quelqu'un a compris ça, faites-le-nous savoir.
C'était André qui était...
C'est délicat. Vous êtes juste Ià.
Vous passez du pasteur qui a un défaut de langage...
aux gens en flammes, et tout ça, c'est drôle ou ce n'est pas drôle ?
Quand on est sortis, le studio...
Après la projection d'essai, on est sortis seconds d'entre tous...
les films de I'année, derrière Retour vers le Futur.
C'était I'une de ces situations où on est désespéré.
On était remplis d'espoir quand on s'est fait tester par le public...
ce qui est I'une des choses qu'on fait Ià-bas.
Ils ont adoré ça.
D'habitude, ça promet d'avoir un grand succès.
Certaines personnes y sont allées.
Je ne veux pas dire que c'était un échec. Ce n'était pas le cas.
On était ce qu'ils appellent un « double »...
on s'en est bien tirés.
On n'a été un grand succès que quand le film est sorti sur cassette.
On n'était pas tellement importants.
On avait nos dates de sortie.
On avait tout ça, et la bande-annonce est sortie...
Le livre avait eu du succès, mais pas un immense succès.
C'était I'une de ces situations où...
J'ai vu que la bande-annonce allait figurer ici.
Ce serait intéressant de la mettre ici si vous le pouvez.
Ils ne savaient pas du tout comment le vendre.
Ils ne savaient pas, en deux mots... Vous regardez Mandy avec son épée...
Ils ignoraient si c'était un film de cape et d'épée, un film drôle ou romantique.
C'est toutes ces choses à la fois.
Quand on mélange les genres dans un film, on est en péril.
Voyez-vous, c'est vraiment dingue.
Vous avez un héros mort...
et un géant et vous avez...
C'est un truc dingue. Et la fille est sur le point de se tuer.
Qu'est-ce que c'est ?
II y a une histoire... que j'ai écrit : Butch Cassidy et le Kid.
À I'avant-première, George Roy Hill, qui a merveilleusement réalisé le film...
était désespéré, car le public riait trop.
Là aussi, on mélangeait les genres.
II a délibérément supprimé beaucoup de rires dans le film.
Ici, on fait face à une situation étrange.
Maintenant, les gens diront : « Je veux quelque chose comme Princess Bride. »
Ce qui veut dire : « Donnez-moi un mélange de genres »...
Mais au moment où c'est sorti, on ne savait pas...
Ils ne savaient pas ce qu'on était...
ni comment nous vendre, et ils ne nous ont pas vendus.
Ce n'était pas par malveillance. Ils n'essayaient pas de nous enterrer.
Ils adoraient le film. Mais ils ne savaient pas quoi en faire.
Même en le regardant maintenant, c'est un film étrange.
Je suis ravi qu'il...
Je suis ravi qu'il ait été fait. C'est très important pour moi.
C'est ma théorie. Je vous I'ai déjà dit.
Les films sont des succès, car les gens les aiment.
Les films sont des échecs, car les gens ne les aiment pas.
Tout le reste, c'est de la mythologie.
Ce que vous lisez qui explique un succès ou un échec... c'est du pipeau.
Avant qu'un film ne sorte, ils ne savent pas ce qui va se produire.
Et ce film, ceux qui sont allés le voir I'ont aimé...
et ils I'ont dit à leurs amis.
Pour moi, le meilleur film de I'année est Tupeux comptersurmoi.
Si je le dis à assez de gens, quand ce sera sur cassette, ils le loueront...
car ils auront entendu que c'était bien.
Encore une fois, ici, pas mal de gens...
ont parlé de ce film.
Mais ils ne voulaient pas aller le voir.
Quand il est arrivé sur cassette...
il a eu le succès qu'il aurait dû avoir quand il était en salles.
On a beaucoup de chance que ça se soit passé, car quand vous avez un film...
que vous aimez et qu'il ne trouve pas le public que vous espériez...
ça vous brise le cœur, car on n'a pas si souvent cette chance.
On a beaucoup de chance que ce truc-Ià soit arrivé.
Nous voici en 2001, faisant un DVD...
sur un film que j'ai écrit en 1973.
Et le film est sorti en 1986 !
Et les enfants le regardent.
Les gosses disent : « Je m'appelle Inigo Montoya. » C'est merveilleux.
Non, c'est vraiment étrange. Je veux dire, c'est...
C'est un grand moment pour moi. J'adore ça. J'adore Mandy.
Pas de commentaire sur cette scène.
Rien ne m'émeut autant que le courage stupide.
C'est le moment... Voilà ce gars tout ensanglanté...
qui a poursuivi une quête stupide de 20 ans...
et obtient enfin sa vengeance, c'est merveilleux pour moi.
- À la mort. - Non !
À la souffrance.
Je ne connais pas cette expression.
Et j'utiliserai de petits mots pour que vous compreniez bien...
sale gueule de phacochère.
C'est la première fois de ma vie qu'un homme ose m'insulter.
Ce ne sera pas la dernière.
« À la souffrance » signifie que vous perdrez d'abord vos pieds.
Puis vos mains au poignet. Ensuite, votre nez.
Et ma langue, je suppose.
Je vous ai tué trop vite la dernière fois...
erreur que je n'entends pas répéter ce soir.
Je n'avais pas fini !
Vous perdrez ensuite I'œil gauche, puis le droit.
Et après, mes oreilles. Je comprends. Allez ! Procédons !
Erreur ! Vous gardez vos oreilles et je vous dirai pourquoi.
Pour que le cri de chaque enfant voyant votre horrible laideur...
reste gravé dans votre tête.
Chaque bébé pleurant à votre approche...
chaque femme criant « Dieu, qu'est cette chose hideuse ? »
résonneront dans vos oreilles intactes.
C'est ce que veut dire « à la souffrance ! »
Je vous laisserai dans le martyre, vautré dans une misère monstrueuse.
Quand j'ai écrit ça, je ne savais pas si ça marcherait...
car vous avez un héros mort et un grand chasseur.
Est-ce que « À la souffrance » fonctionne ?
C'est le mieux que j'ai pu trouver, et je crois qu'on s'en est bien sortis.
C'est le plan où André est presque tombé à genoux la 1 re fois.
Elle ne saute pas d'une fenêtre.
C'est juste une petite chute de 15 cm.
J'étais juste en train de me dire que...
C'est merveilleux. Je le pense vraiment.
Ce qui est terrible c'est que si je détestais ça je dirais que c'est...
merveilleux car, vous savez...
Tout le monde est adorable.
On parle d'un film. II se trouve que j'adore ce film.
Je viens de le regarder.
Je ne regarde jamais ce que j'écris. Et je ne lis jamais ce que j'écris.
Je peux lire ce livre.
Je me rappelle qu'on a filmé ça à nouveau.
À la fin, quand il dit : « Comme tu veux »...
Rob voulait quelque chose de très émotionnel de la part de Peter Falk.
Et ça n'a pas marché.
Si vous regardez ce gros plan de Peter Falk, ce n'est pas le même.
Comme tu veux.
C'est une expérience étrange...
car je n'ai pas vu ce film depuis sa sortie...
et on ne sait pas ce qu'on va penser.
Une raison pour laquelle je n'aime pas voir les films que j'ai écrits...
Je peux voir Butch Cassidy.
On pense toujours que c'est nul. Qu'on s'y est mal pris.
Je crois que...
si un film auquel j'ai participé est un succès...
c'est parce que c'est I'entreprise d'un groupe.
C'est I'ensemble de nos compétences.
Et quand un film dans lequel je suis impliqué échoue...
c'est de ma faute.
La narration n'était pas aussi claire qu'elle aurait dû I'être.
On n'a pas dit aux gens ce qu'il fallait.
On avait les mauvaises personnes à I'écran...
disant des choses qe'on ne voulait pas entendre.
Le public...
J'ai découvert après toutes ces années...
que le public réagit à un film de la même façon dans le monde entier.
Quelle que soit la langue, ils rient, pleurent, s'ennuient ou partent.
Je veux regarder le générique.
Ce n'est pas André qui est à cheval ici, à mon avis...
car il était tellement immense qu'il I'aurait tué.
Je crois que c'est quelqu'un d'autre qu'ils ont trouvé.
On ne sait pas.
L'une des caractéristiques du film, c'est qu'il est court.
L'une des choses qui se sont produites...
George Roy Hill a dit : « Si vous ne pouvez pas raconter votre histoire...
en 1 h 50, vous feriez bien d'être David Lean ».
Je crois que c'est vrai. Les films sont terriblement longs à présent.
En partie à cause de I'ego du réalisateur.
Les gens pensent, si c'est long...
c'est proportionnellement aussi important, ce qui est fou.
Mais j'ai pensé que ce film était juste bien.
On n'a rien négligé.
II n'y pas eu de grandes coupures sur le sol de la salle de montage.
C'est ce qu'on a écrit, ce qu'on a filmé et ce que vous avez vu.
Et c'était...
Ça m'a fait un grand plaisir, et j'espère qu'à vous aussi.
Bill Goldman, auteur du roman, de I'adaptation et du scénario.
En songeant à présent à ce que je viens de voir...
je n'ai jamais pensé à un moment : « Mince, pourquoi j'ai fait ça ?
Pourquoi je n'ai pas fait ça ? »
J'ai trouvé que le rythme était bon, que les acteurs étaient géniaux.
Je me suis dit, c'est super.
Et je trouve les moments...
J'ai trouvé ça génial, j'espère que vos spectateurs le penseront aussi.
Traduction : Laurence Roth